夏星. 2005 ( de | en )

Galerie Urs Meile Beijing - Lucerne, 2007-02-10 - 2007-03-17

麦勒画廊(北京/卢采恩)很高兴能在卢采恩举办中国艺术家夏星的首次国外个展。继他的“2004”系列在北京的“中国艺术仓库”(CAAW)展出之后,这一次呈现给大家的将是他的“2005”系列。

每一天都有新的报纸,新的报道涌现。文字和图像的洪流如同海潮,冲刷着读者此前在脑中存储的信息。在北京生活的艺术家夏星(1974年生于新疆石河子)从2004年开始制作的图像系列就是对这一遗忘的洪流的一种介入。他从新京报这份从2003年11月开始发行的报纸上选取纪录新闻事件的头版照片,然后将这些照片上的图像重新用油彩和比较厚重的笔触描绘到相同尺寸的画布上(70cm高,100cm宽)。

每一个年度系列都包含了60幅左右的画,这些画都是以相应的报纸发行日期为标题的。带有图像原型的报纸和与之相配的文字,原则上来说也属于这套作品的组成部分,但是并不一定都会展出。

夏星的作品让时间以图像的方式往回流动,颠倒了新闻照片的原则。按照这个原则,这些照片应该尽可能快地展现给读者,与所记录的事件隔得越短越好。夏星重新催开了“明日黄花”,而且赋予了它新的作用。在脱离了具体的大字标题之后,他的图像系列让我们体会到,那些兴趣、激愤和感动是如此的转瞬即逝。反反复复出现的主题,比如政治家们的会面、人群的聚集、警察的干预,矿地事故和环境灾害,使得瞬息万变的时事要闻之间表现出了一种连续性,所谓的轰动标题在这样的回顾下也就失去了轰动效应。

艺术家在重现象征政治权力的场景时,采用了类似布告的几乎单色的平涂色彩效果,而在以平常人遭受苦难或者享受幸福为主题的场景中,人的面孔,很多时候还包括背景内容都用了耀眼的色彩组合。画面中粗硬而富于表现力的笔触和色彩的强度使激越亢奋的状态通过绘画形式得以体现。而画作对许多照片中的俯视和仰视角度的袭用进一步加强了这种不安的效果。

夏星的年度系列作品最明白无误的艺术特征之一在于尺寸的对齐。不论图像原型的主题内容是什么,所有的场景都要纳入统一的宽幅尺寸中。画作都排在同样的高度,悬挂得比较紧密,这样作品被进一步赋予了一种集体的统一感。“我想要消解我们对事件重要或者不重要这样的评价”,夏星说道。显赫的政治代表也好,普通矿工也好,人性的崇高也好,卑微也好,腐败丑闻也好,交易所行情也好,夏星将它们都排入图像之流中,让它们成为一个绵延前行的历史的一部分。这样的历史我们每天都在经历着,或者,我们通过报纸听闻着这个历史中的风云。艺术家将其中的某些几乎陷入遗忘的事件拾取出来,在绘画过程中让它们重新获得生机,通过选择不同的绘画技法赋予它们个人化的色彩。夏星选择了绘画,通过绘画更切近地体验着所画的对象,以绘画者的身份履行了资料库管理员的职责。不仅仅信息本身在这里得以保存,而且事件(包括涉及的人)与观看者之间的情感共鸣也得以延续。