后会有期 | 北京麦勒画廊 杜婕作品展 ( de | en )

Galerie Urs Meile Beijing - Lucerne, 2008-01-26 - 2008-03-29

生活在北京的艺术家杜婕(1968年生于湖北襄樊)的线条网络象迷宫小径般地在画布上延伸。顺着线条饱满的开端慢慢地弱下去又重新延续,仔细地看,我们能发现每笔的起笔之处。色线之流看似轻松地返回绘作的开始之处,波浪的运动无尽地蜿蜒延续。

杜婕作品的题目象日记,纪录它们诞生的时间段。有时需要三个星期,有时四个星期,画家从2003年开始一笔一笔、一个蜿蜒一个蜿蜒地绘作她25x25公分的画面。不管是白底黑线,淡蓝、深蓝,还是土色或春天般洋溢的色彩,总是那些极度准确的运笔使新的弧形顺其蜿蜒,与之前的彩线保持着薄纱般的距离。在使用油画颜料绘制了一些作品(2002年)之后,杜婕改用丙烯颜料进行创作,这从多方面看来都是顺理成章的必然。在制作技术上,水溶颜料流畅的质地使画笔得以流畅运行。迈出这一步后,对艺术家来说更为重要的,则是作品材料和主题的融合——那些蜿蜒曲折的线条直接视觉化的,正是波浪的起伏。杜婕在她的绘画作品中表达的(并不是最后一点),是中国传统中“水”这一元素的隐喻密度:水柔而顺,却可以韧而穿石,水是生命必需,一旦波浪起伏,水能进入一个音乐般的维度。

中国艺术之始是绘画,是水墨之流,是大师般的运笔。有表意功能且高度发展的艺术形式书法和意在静观的山水画,为创作者提供了自由空间进行个人表达,表现泰然的豁达或随心所欲的姿态。杜婕看似离开了前人的这些足迹,她的创作是抽象的。每天持续几个小时的绘画过程,成为了一个自由空间,日复一日,不断地被创造性地排空、充满。书法的关键在于富有张力和断续的运笔,与之相反,杜婕决定采用的技法中起决定性作用的,是它持续不断进程中的连续和静观。画家忠实于的是中国传统的一个基本前提,即:艺术和生活的统一。

杜婕的画是为了近观而做,这体现在所选的小尺寸和画面审美上,因为:一旦拉开到一定距离,画面中的留白便模糊了,也就是说,画面背景和背景上的色线变成了一个看似单色的平面。在这里,艺术让脉搏频率降低,要求目光的游动变缓。空和实的相辅相成,几千年来决定了中国的宇宙观、哲学、伦理、书法和绘画,在杜婕的作品中必然闪现,创作审美和效应审美同时陈述。

“后会有期”,杜婕这样命名她北京的画展,这不仅仅寓意作品中色线始端和末端最后的相会,杜婕的请求也有字面上的意义。她被收藏的一些作品因此次展览被借展回来,与那些在它们之前或之后诞生的作品相聚,杜婕邀请我们来画廊与她共享欢乐。


译: 苏晓琴